出很多怪异视角,甚至独创了鬼怪视角,即从鬼的视野角度去拍摄画面——一种扭曲的画面效果,别说,反响还挺好,许多人认为鬼看人的视野就应该不一样。
所以他适合拍摄鬼片和人物关系相对复杂的片子,多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好——李闲云是很讨厌镜头创新的。
那是艺术层面的问题,但在李闲云看来不值。
卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记而浪费几百万米金,在他看来就是不值的。
作为老板,追求的是商业化的极致性价比。
而作为导演,追求的是艺术上的完美呈现。
所以导演们说这个镜头拍出来效果会非常好的时候,老板们通常就会说:这个镜头再好,值得花几百万吗?能因为这个镜头,增加一千万票房吗?不能就没必要。
导演们也会牢骚:那每个镜头单算都不值得,电影终究是整体艺术,要考虑整体需求。
老板们就会说:电影制作也是商业运作整体需求的一环。
反正就是互相扯皮呗,看谁牛逼。
这时候导演出身的老板就遭人恨了:因为懂行,所以想法更多,决定权更大,大不了炒了你,老子自己上。
干脆不懂的也就放手了。
很多人也会拿卡梅隆举例。
但是抱歉,有卡梅隆那毛病的导演很多,能成功的却就他一个。
相比之下,李闲云还是更喜欢迈克尔贝,同样是商业片大导演,拍片不但不会超预算,还经常省预算。
你只有做到老板的位置上,才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆,否则在那之前你只能做迈克尔贝。
而绝大多数导演根本没资格证明,因为老板就不会给他们这个机会。
所以公司运转终究是老板意志为核心。
也因此,李闲云对许涵盯得特别紧,严禁他为了实现自己的奇思妙想而增加预算。对付他的最好办法,就是一开始就给他一个低预算,然后再让他慢慢超预算。
他适合拍一些奇思妙想的剧情片,镜头语言的运用在某些方面相当成熟,在用画面讲故事方面,李闲云自认不如他,甚至也不如容大升——终究根底浅了,这两年又忙着做老板,导演方面没怎么进步。
曹红月则相反,她一路走来不易,所以紧跟李闲云的脚步,既学习了李闲云的特长,同时作为女性,又有自己细腻的一面。她主导了新拍摄模式的制作流程,对技术部的理解也比较高,但正因为她的配合度高,太过迎合了李闲云,反而导致她的片子趋同性高,受易胜传媒风格影响较大。
但如果易胜传媒的其他导演有了自己的发挥空间,那么曹红月受连累就会比较小,是有希望成为当前模式下最出色的导演的。
另外还有李龙泉,殷书平,也都有
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